올 봄에 우리가 본 예술

지원 대상

비평가들은 뉴욕시 주변의 비공개 갤러리 쇼에 대한 리뷰를 제공합니다.

작성자: Will Heinrich, Jillian Steinhauer, Martha Schwendener, Max Lakin, John Vincler, Holland Cotter, Roberta Smith 및 Aruna D'Souza

트라이베카

7월 1일까지. 캐나다, 60 Lispenard Street, Manhattan. 212-925-4631; canadanewyork.com.

소비자가 물건을 덜 구매하고 우리가 가지고 있는 물건을 재사용하지 않는 한 우리 지구는 결코 환경 재앙을 피할 수 없을 것입니다. 밴쿠버 화가 엘리자베스 매킨토시(Elizabeth McIntosh)의 캐나다 개인전인 “A Ball Is for Throwing”은 재사용 세계가 어떤 모습일지에 대한 일종의 그림을 제공하는 것으로 읽을 수 있습니다. 9개의 그림은 이전 패션 실수에서 다시 자르고 다시 꿰매는 스타일리시한 "녹색" 의상과 같이 기존 부품으로 조립됩니다.

McIntosh의 "Curious Trees"는 단일 수목 형태를 이중으로 표현한 것이 특징이며, 한 번은 로얄 블루로, 다시 한 번 오른쪽으로 몇 피트 떨어진 곳에 충격적인 핑크색으로 표시됩니다. 그 이미지는 여러 가지 색상으로 밝혀졌던 우리 상품 문화의 다른 곳에서 용도가 변경된 것 같습니다. 그 나무 뒤에는 허리케인 울타리가 있습니다. Telltale의 패턴 중단은 McIntosh가 예술 작품으로 전환하기 전에 어느 시점에서 그 울타리의 이미지를 컴퓨터에서 조잡하게 잘라내어 붙여넣었다는 것을 알려줍니다.

"Notes", "Inside a Picture", "Sappho's World"를 포함한 캐나다의 거의 모든 그림과 마찬가지로 "Curious Trees"는 펼쳐진 책의 투박한 윤곽선 안에 이미지를 포함합니다. 이는 우리가 매킨토시의 대상(나무와 울타리, 귀여운 강아지, 노란색 포스트잇)을 중고로 접하고 있다는 인상을 더해줍니다. 세상 밖으로 나온 것이 아니라, 책에서 찾을 수 있는 것과 같은 단순한 그림으로 말입니다. 페이지.

이 그림들은 우리가 즐길 수 있는 Land's End 카탈로그가 여전히 존재하지만 더 이상 우리가 구매하는 물건을 가리키지 않는 세상을 상상하는 것이 아닐까? 블레이크 고프닉

어퍼 이스트 사이드

7월 1일까지. LGDR, 3 East 89th Street, Manhattan; 212-979-0001,lgdr.com.

그녀의 눈부신 새 그림에서 Marina Adams는 그 어느 때보다 모든 것을 더욱 효과적으로 유지합니다. 그녀의 최근 캔버스는 대칭과 균형을 피한 다이아몬드와 반다이아몬드 모양이 지배적이며, 규칙을 잊어버린 탄력 있는 할리퀸 패턴처럼 팽창하고 수축하는 것처럼 보입니다. 때때로 다이아몬드는 "What Happened to DreamTime?"에서 상황을 지탱하고 있는 더 진한 빨간색으로 가장자리가 진 붉은색 바위에서와 같이 그들이 가리켜야 할 곳에서 곡선을 이룹니다. 두 개의 파란색 쐐기와 두 개의 노란색 쐐기가 있는 그림의 빨간색, 주황색, 자홍색 팔레트는 증상을 나타내며, 그녀의 모양의 기이한 안팎에 맞서 자신을 유지하는 강한 색상에 대한 Adams의 선호를 반영합니다.

변화무쌍한 질감과 살짝 거친 모서리를 지닌 이 형태들은 드로잉의 신선함을 갖고 있다. 그들은 기하학적인 것과 유기적인 것, 표현적인 것과 추상적인 것 사이의 간격에서 작동하며 두 구별을 모두 쓸모없다고 선언합니다. 종종 초기 모더니즘의 여성 형태는 완전히 가려지지 않은 채 추상화의 사생활 속에서 회수되고 가려집니다. "EttaEllaEartha"에서 Adams의 불규칙한 다이아몬드 더미는 제목의 세 명의 강력한 여성과 Constantin Brancusi의 "Endless Column"을 연상시킵니다. "Heads Over Heels"는 피카소의 "Demoiselles d'Avignon"에 등장하는 말벌 허리와 뾰족한 팔꿈치를 가진 여성들을 노란색 조명으로 재구성합니다. <씨라인 여자 12>는 파란색 옷을 입고 거대한 부적으로 보호받는 몸통으로 읽힌다. '무엇을 듣고 있나요?'라는 제목은 자신의 반응과 해석에 귀를 기울이도록 유도하는 것 같습니다. 로버타 스미스

첼시

7월 1일까지. Tina Kim 갤러리, 525 West 21st Street, Manhattan; 212-716-1100,tinakimgallery.com.

우리가 세상에 남긴 흔적과 그것을 지우는 자연의 힘, 이것이 임민욱의 이번 전시의 쌍둥이 주제인 것 같다. 작가는 도시화의 불안한 영향을 탐구한 작품을 선보인 한국에서 더 잘 알려져 있습니다. 여기에서 그녀는 바다에 초점을 맞췄습니다. 그녀의 2020년 비디오 "Portable Keeper_Sea"에서는 한 여성이 부표 고리에 둘러싸여 깊은 물 속에서 표류하며 환생을 기다리는 누군가의 강렬함으로 시간을 기다리는 것처럼 보입니다. 근처에는 해변의 단면을 묘사한 세 개의 조각품이 있습니다. 그들의 수지는 전선과 반쯤 먹은 벨기에 와플을 포함하여 가정용 쓰레기와 함께 모래와 다시마를 결합합니다. 이 작품은 지구의 가장 최근 지각이 이제 조석 주기와 퇴적의 역사를 기록하고 있다는 생각을 말하면서 인류세를 시적으로 묘사한 것처럼 보이지만, 또한 개조된 보일러실, 옷장 Marie Kondo-ed, 자란 장난감에 대한 이야기를 말해주는 매립지 쓰레기에 대해서도 이야기하고 있습니다. .

블로그